A l’occasion de la parution, début mai, du livre Guitare Conversation de Noël Akchoté et Philippe Robert, le son du grisli ressuscite le temps d’une autre conversation : celle à laquelle se sont livrés Michel Henritzi et le même Akchoté, qui compose au fil des impressions une discographie de la guitare jazz faite d’une vingtaine de références. Dix ont été choisies par Henritzi, dix autres par Akchoté, auxquelles réagissent ensuite l’un et l’autre. En introduction de ce long échange – que vous retrouverez compilé à cette adresse au son du grisli –, Noël Akchoté explique... 

Ma rencontre avec Taku (et j'entends par là presque plus comme auditeur, qu'en tant que musicien, guitariste), est très liée à ce disque en solo, Opposite, en 1998 (l'année suivante, il m'invite à le rejoindre sur une tournée en France, nous jouerons trois, quatre concerts). C'est un moment bien particulier de l'évolution de ces musiques, celui où après des décennies de free jazz, musiques expérimentales en tous genres, où tout est vite, fort, suractif, chacun cherche à en sortir.

Chez Taku cela va bien au delà d'un tournant, je pense que ce jeu était en lui avant, peut être que cette période va le lui permettre de manière plus évidente, juste. Ce que j'ai adoré dans cet enregistrement, c'est la balance presque égale, entre silence, guitare et jeu (encore). Comme si l'un appelait l'autre, je veux dire que ces phrases minimalistes, le sont dans un cadre véritablement improvisé, c'est d'une très grande cohérence, j'ai un peu regretté ensuite une sorte de rejet de l'instrument, qui incarne si bien cette approche pourtant.

J'ai eu l'impression qu'il revenait à la guitare ces derniers temps, j'ai toujours gardé en tête l'idée d'enregistrer un duo, en 1999 il jouait déjà ainsi, mais moi j'étais en rupture totale, avec ces solos Joseph, où je n'arrivais plus à poser même la main gauche sur le manche, ne jouant que des résonances, des boucles organiques, laissant la guitare jouer par elle-même. Noël Akchoté

Je découvre aussi Taku à travers cet album, Opposite, la même année que toi, disque qui me semblait tenir en équilibre entre primitive blues et musique pour shamisen ou biwa, au fond travaillé inconsciemment par l'Histoire du Japon moderne, entre ses traditions immémoriales et l'américanisation brutale de l'après-guerre. Effectivement ce qui était le plus évident à son écoute c'était la place que prenait le silence, non pas comme un espace vide entre deux sons mais comme un lien entre eux, un silence dynamique qui ouvrait sur un rêve bruissant.

J'organise en 1999 la première tournée en Europe de Taku, 13 dates, je l'accompagne sur quelques-unes d'entre elles, et sa musique me bouleverse. Sa beauté fragile et aussi sa façon d'amener l'improvisation sur autre chose qu'une simple inspiration momentanée, mais pour la première fois il me semblait que l'écoute se déplaçait au centre du processus créatif, que Taku invitait l'auditeur à improviser imaginativement avec lui, qu'il ouvrait sur nous. Taku n'a jamais été dans le rejet de l'instrument, bien au contraire, il a toujours choisi la guitare pour ce qu'elle est : un corps en bois tendu de cordes, sa résonance particulière même dans ses compositions les plus arides comme sur « Principia Sugimatica » par exemple.

Il est dans cette fascination pour cette seule note vibrante, la manière où elle se déploie sur l'instrument et meurt dans l'espace qui l'entoure. Il y a la guitare, sa propre musique qui échappe à son propriétaire, encore qu'il l'a choisi précisément pour son « son » unique, et le guitariste qui en joue. Taku a ce rapport à l'instrument qui serait très cagien, où la musique doit exister en dehors du seul musicien. Je serais curieux de ce duo entre lui et toi, sur quelle page blanche vous pourriez vous retrouver, où le jeu ne serait pas une discussion entre deux amis mais un espace où les sons s'agrégeraient pour résonner dans votre ombre. Michel Henritzi