Le 12 janvier, Morton Feldman aurait pu fêter ses 100 ans. L'occasion de réanimer un peu le son du grisli à coups d'évocations diverses et variées.

Quelques secondes de silence font la première plage de ce disque Sawyer Editions – pour se faire rapidement une idée de la musique qui intéresse le label, on citera à son catalogue les noms d’Eva-Maria Houben, de Michael Pisaro, de Sarah Hennies ou de l’Insub Meta Orchestra. Voilà pour l’introduction d’un paso doble sur lequel il s’agira d’accorder deux musiciens atypiques et (semble-t-il) pas toujours faciles à vivre : Morton Feldman et Tobias Hume.

Le monstre Feldman doit ainsi faire un peu de place à un compositeur d’un autre pays (l’Écosse) et même d’un autre âge (XVIe-XVIIe siècle). Son piano, joué ici par Guy Vandromme, se prend dans les cordes de la viole de gambe de Luciana Elizondo – l’instrument en question, le soldat Hume l’aurait en son temps « hissé au niveau du luth », précise Claude Rivoisy, auteur d'une biographie du musicien écossais.  

Passé le premier silence, Elizondo tresse d’un archet leste des mélodies enlevées dans lesquelles le silence a souvent son mot à dire. Il s’agit de chanter, de refermer une parenthèse et de repartir toutes notes en tête pour chanter à nouveau mais autrement. Le parallèle avec l’art de Feldman pourrait être envisagé de cette façon : avec le baroque de Hume, le piano de ses « intermissions » (pour interlude ? interruption ? rupture ?...) établit pourtant un contraste : ascensions, entêtements, empêchements, renoncements et puis nouvelles propositions.

Si ces pièces de Feldman et de Hume font ici bon ménage, c’est peut-être justement parce qu’elles prennent la forme de « simples » propositions en plus d’être d’intelligentes et créatives déclarations isolées. Deux arts de composer qui chanteraient à distance (l’époque, le pays, l’instrument) une cousine indépendance qui continue d’en démontrer.

Et puis deux lectures à propos de Morton Feldman et Tobias Hume...